Você é apaixonada por arte? Se sim, talvez já tenha se perguntado como as manifestações artísticas se moldaram através dos tempos.
Como expressão humana universal, ou seja, existente em todas as culturas, a arte oferece múltiplas perspectivas, provocando reflexões sobre o mundo, a realidade em que estamos inseridos e sobre nós mesmos.
Ao longo da história, muitos movimentos e estilos artísticos se notabilizaram. E, entre eles, a Arte Renascentista e a Arte Contemporânea ganharam grande destaque.
Ambas se apresentam como marcos significativos na história da cultura, refletindo e influenciando o pensamento, a sociedade e as inovações de suas respectivas épocas.
Vamos entender o que as diferencia, características e como se consolidaram através do tempo?
Arte Renascentista: a busca pela perfeição estética
Surgida na Europa, mais precisamente na Itália, entre os séculos XIV e XVII, a arte renascentista trouxe um frescor cultural e intelectual importante logo após o período conhecido como medieval. Além de revolucionar os padrões estéticos da época, a arte renascentista também contribuiu para estabelecer as bases para o pensamento e a cultura modernos.
A arte renascentista se caracterizou pelo realismo e naturalismo, além de retomar elementos da Antiguidade Clássica. Entre as várias características pelas quais ela ficou conhecida, podemos citar: a valorização da harmonia e do equilíbrio, a busca pela perfeição estética, o interesse por temas humanistas, as representações precisas e naturais do corpo humano, o uso de luz e sombra, a perspectiva linear e a representação de cenas religiosas e mitológicas.
Entre os artistas renascentistas mais conhecidos, pelos impactos que suas obras tiveram à época, estão Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Rafael Sanzio e Donatello.
Arte Contemporânea: subjetiva, inovadora e original
Da segunda metade do século XX em diante, tivemos a ascensão da chamada Arte Contemporânea. Essa manifestação artística se notabiliza, especialmente, por não seguir um estilo único, estilo ou movimento. Por isso mesmo, se apresenta a partir de uma diversidade de abordagens, desde o expressionismo abstrato até a arte de cunho mais conceitual. Essa multiplicidade se reflete pela complexidade do mundo moderno e da própria liberdade artística que a caracteriza.
A arte contemporânea possui, entre outras características, a subjetividade, o abandono dos suportes tradicionais, a mescla de estilos artísticos, a aproximação com a cultura popular e a interação do espectador com a obra.
Algumas das principais referências mundiais da Arte Contemporânea, são: Andy Warhol, Bansky, Damien Hirst, Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Richard Serra, Bill Viola, Jeff Koons, Marina Abramovic, Gerhard Richter, Takashi Murakami, Lucian Freud, Keith Haring, entre outros.
Para finalizar…
Enquanto a Arte Renascentista é reconhecida por seu compromisso com o realismo, a harmonia e a exaltação do ser humano, a Arte Contemporânea é marcada pela diversidade, inovação e questionamento de normas.
Ambas são reflexos dos valores e das preocupações de seus próprios tempos, oferecendo repertório suficiente para entender a evolução da arte e da cultura humana através delas.
