Responsáveis por registrar imagens que nos encantam e nos fazem apaixonar pelas grandes grifes, os fotógrafos de moda sabem como causar o impacto visual necessário para que não esqueçamos a identidade de uma marca.
Ao longo das décadas, esses profissionais se consagraram no ramo, nos proporcionando uma série de momentos históricos que ainda permeiam os arquivos das revistas e maisons, permitindo-nos voltar no tempo e fazer uso de referências icônicas. Preparamos uma lista para você dos fotógrafos mais disputados e famosos do universo fashion. Confira agora quais são eles:
HELMUT NEWTON- Com uma carreira que abrange cinco décadas, Helmut Newton é considerado um visionário e um dos principais fotógrafos do mundo. Suas imagens continuam a exercer grande influência tanto na fotografia quanto na arte moderna e visual. Nascido em Berlim, mudou-se para outro país muito cedo, e sua vida foi marcada por essas mudanças. Seu primeiro trabalho foi como retratista, especificamente de nudez, em 1956. Em uma viagem pela Europa, chegou a Londres e assinou um contrato de um ano com a British Vogue, o qual deixou após onze meses para trabalhar com a Australian Vogue.
Em 1961, mudou-se para Paris e estabeleceu-se em tempo integral na French Vogue, fazendo fotografia editorial ocasional ainda para a British Vogue. Em 1964, já com esse currículo, conseguiu entrar nos editoriais da French Elle, e em 1975 lançou suas primeiras exposições, atingindo grande sucesso comercial na Nikon Gallery em Paris. Em 1976, ocorreu a publicação do seu primeiro livro de fotografias, intitulado “White Women”.
Em 2004, veio a falecer em Los Angeles, e ao longo de sua vida, recebeu muitas homenagens e reconhecimento. Logo após sua morte, a Fundação Helmut Newton foi inaugurada.
RICHARD AVEDON- O inovador da fotografia de moda, até então praticada nos anos 40 e 50, nasceu em 1923 em Nova York. Seu primeiro contato com o que seria sua futura ocupação foi aos 12 anos de idade no YMHA Camera Club. Em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, serviu fotografando e fazia retratos de identificação dos tripulantes da Marinha Mercante com uma Rolleiflex de lente dupla. Depois disso, buscou profissionalização e começou a trabalhar no Laboratório de Design da New School for Social Research. Com a ajuda do diretor de arte Alexey Brodovitch, iniciou uma jornada como freelancer na revista Harper’s Bazaar. Nessa época, optou por ir para as ruas, saindo do convencional e investindo em fotos com dinamismo e movimento, ao invés das imagens estáticas tão comuns, o que lhe rendeu 23 anos eternizados em capas da Vogue.
Em 1957, exerceu o posto de consultor visual do filme “Funny Face” (Cinderela em Paris), iniciando seu processo diferenciado de colocar pessoas em primeiro plano, privilegiando o realismo, expressão e espontaneidade, humanizando assim a fotografia. Ele também tirou fotos de grandes designers como Coco Chanel e Andy Warhol, além de fazer campanhas publicitárias para Calvin Klein, Versace e Revlon. Richard faleceu no ano de 2024, deixando um vasto legado artístico.
JUERGEN TELLER- Juergen Teller é um alemão nascido em Erlangen em 1964 que se destacou pelos seus retratos, focando no estilo de vida das supermodelos e celebridades, dissecando as construções sociais de beleza.
Com um diploma da Academia de FotoDesign de Munique, costumava fazer retratos de músicos emergentes, e em sua lista, coleciona nomes como Elton John e Kurt Cobain. Depois de um tempo, decidiu fazer a transição para fotógrafo de moda, onde aplicou toda sua espontaneidade e a característica única de uma luz desbotada e sobreposta, normalmente com modelos aparentemente em poses não formuladas, tornando o processo mais direto e honesto. Sua habilidade permitiu que fotografasse para Marc Jacobs, Yves St. Laurent, Hugo Boss e Louis Vuitton, além de já ter exposto seu trabalho em locais conceituados ao redor do mundo.
Considerado um dos grandes fotógrafos contemporâneos do nosso tempo, Teller provoca e surpreende com suas criações tanto publicitárias quanto pessoais.
STEVEN MEISEL- Steven Meisel se considerava obcecado pela moda, pois desde jovem desenhava modelos de grandes revistas. Nos dias atuais, ele é conhecido por trabalhar nessas revistas, sendo mais proeminente na Vogue dos Estados Unidos e na Vogue Itália.
Meisel frequentou a High School of Art and Design em Nova York antes de se matricular na Parsons The New School of Design, onde se especializou em Ilustração de Moda. Após se formar, foi empregado no ramo de ilustração ao lado do renomado estilista Halston.
Sua mudança de carreira ocorreu quando Oscar Reyes, um booker da Elite Model Management, permitiu que ele tirasse fotos de algumas modelos para o casting da Seventeen Magazine, o que resultou em um contrato que impulsionou sua carreira para campanhas de marcas como Prada, Versace, Valentino, Dolce & Gabbana, Calvin Klein, entre outras. Ele também participou de álbuns, como “Like a Virgin” de Madonna na década de 80 e “Daydream” de Mariah Carey em 1995.
Em sua trajetória, ficou conhecido por lançar e impulsionar a fama de várias top models. Atualmente, continua a realizar grandes projetos e lançou uma colaboração de coleção cápsula com a Zara em 8 de setembro de 2023.
RUSSEL JAMES- O australiano Russell James ficou conhecido por fotografar campanhas da famosa marca de lingerie Victoria’s Secret, onde as modelos mais bem pagas do mundo eram combinadas à beleza natural e aos elementos ar, terra, água e sol.
Nas últimas décadas, celebridades como Taylor Swift, Scarlett Johansson e Rihanna foram retratadas por suas lentes, e seu trabalho em editoriais de moda é destaque em publicações renomadas como Vogue, Marie Claire, GQ, Sports Illustrated e American Photo, além de exposições para marcas de prestígio, como a luxuosa Hermès. No entanto, sua contribuição vai muito além do estúdio; o fotógrafo é pioneiro no movimento ‘Nomad Two Worlds’, uma série colaborativa baseada nas consequências globais do choque cultural, o que o levou a fundar a Fundação Nomad Two Worlds. É possível encontrá-lo capturando imagens da natureza ao redor do globo.
MARIO TESTINO- Conhecido por sua influência internacional, Mario Testino veio de uma família tradicional católica do Peru. Nascido em Lima em 1954, não fazia ideia de que fotografaria as estrelas de Hollywood. Ao mudar-se para Londres em 1976, estagiou nos estúdios de John Vickers e Paul Nugent, e sua ascensão começou fotografando o corte de cabelo da estilista Lucinda Chambers para a British Vogue. A partir daí, iniciou o que seria uma prática de 40 anos como fotógrafo.
Ao longo de sua vida, atuou como diretor criativo e convidado, fundador de museu, colecionador/colaborador de arte e empreendedor. Em 2007, fundou a MARIOTESTINO+, que oferecia direção criativa, direção de arte, estratégia de marca, design gráfico, produção de filmes e imagens, mídias digitais e sociais, entre outros serviços. Sua visão foi se tornando mais pessoal, proporcionando-lhe evoluir, e sua linguagem artística sempre transgrediu o gênero.
Uma de suas sessões mais lembradas é sua série com a Princesa de Gales, Diana, para a Vanity Fair em 1997. Ele também foi responsável pela criação de uma série própria denominada ‘Towel Series’, mostrando pessoas influentes de toalha em uma captura simples e íntima. Sua essência inconfundível continua a ecoar na modernidade.
ANNIE LEIBOVITZ- Quando se pensa em fotografia de moda, é muito difícil não conhecer o nome de Annie Leibovitz. A renomada fotógrafa inicialmente frequentou o San Francisco Art Institute, onde estudou pintura com a ideia de se tornar professora de arte.
A americana já registrou inúmeros artistas e capta personalidades em retratos cativantes e dramáticos. Ela possui o dom e o ponto de vista necessários para capturar essências. Nascida em 1949 em Waterbury, começou a trabalhar em 1970 como fotógrafa comercial na revista Rolling Stone, logo tornando-se a primeira mulher a ser nomeada fotógrafa-chefe. Alguns anos depois, contribuiu para a Vanity Fair e a Vogue. A última imagem de John Lennon vivo, junto com Yoko Ono, é uma de suas obras.
Em 1991, rompeu barreiras ao ser nomeada a primeira mulher a ter uma exposição individual na National Portrait Gallery em Washington, D.C. Também escreveu e publicou um livro, além de possuir coleções fotográficas no Art Institute of Chicago, no Museum of Modern Art em Nova York e no Los Angeles County Museum of Art, entre outros.
LUIGI AND IANGO- Luigi Murenu e Iango Henzi são uma dupla ítalo-suíça de fotógrafos que se uniu em 2013. Murenu era cabeleireiro em 1983 e atendeu celebridades como Madonna, Jennifer Lopez e Charlize Theron. Já Iango atuou como dançarino profissional e estudou fotografia.
Os dois contam com mais de 300 capas em várias edições internacionais da revista Vogue, além de outras revistas de destaque como i-D, W, Vanity Fair, Chaos, Dust, Vogue Germany, W Korea e Harper’s Bazaar US. Ao redor do mundo, já foram apresentados em várias publicações de arte e colaboraram com organizações de caridade como a AMFAR, arrecadando mais de um milhão de dólares leiloando suas artes.
A força dos personagens é o centro do seu trabalho, bem como a descoberta de personalidades diversas, transgredindo as regras da fotografia e oferecendo novas perspectivas e uma visão aberta da sociedade. Os dois artistas vão além do tema da beleza; há uma necessidade de permanecer autêntico e criar interações além das lentes, adotando uma abordagem poética na retratação.
PATRICK DEMARCHELIER- O fotógrafo francês Patrick Demarchelier é o cérebro por trás de imagens inesquecíveis expostas na Vogue e Harper’s Bazaar, notabilizando-se por seus retratos pessoais de Lady Diana, que a ajudaram a ganhar notoriedade como a Princesa do Povo. Demarchelier nasceu em 21 de agosto de 1943 em Le Havre e recebeu uma câmera Kodak Eastman aos 17 anos. Em 1975, partiu para Nova Iorque e começou suas atividades trabalhando para os fotógrafos Henri Cartier-Bresson e Jacques Guilbert, que o impulsionaram para sua contratação como fotógrafo principal na Harper’s Bazaar nos anos 90.
Ele fotografou campanhas para marcas como Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Ralph Lauren, entre outras, onde frequentemente foi destaque nas capas das grandes revistas. Nem Anna Wintour, a respeitada editora da Vogue, resistiu ao seu trabalho, descrevendo-o como “clássico atemporal”. Patrick faleceu aos 78 anos em 2022, deixando eternizados inúmeros editoriais.
BOB WOLFENSON- Bob Wolfenson é um renomado fotógrafo brasileiro nascido em São Paulo em 1954. Aos 12 anos, teve seu primeiro contato com uma câmera e, aos 16, tornou-se estagiário-aprendiz no estúdio fotográfico da Editora Abril. Em 1974, definiu-se como freelancer e, em 1978, fundou seu estúdio.
Foi nos anos 80 que partiu para os Estados Unidos como assistente do fotógrafo Bill King, passando um ano e meio em Nova Iorque. Após seu retorno, ingressou no mercado de moda, trabalhando para lojas como Riachuelo e C & A. A partir daí, consolidou-se em editoriais de moda e também colaborou com a Playboy.
Seu trabalho é frequentemente exibido em diversas exposições pelo Brasil, e algumas de suas fotos foram incorporadas ao acervo do MASP (Museu de Arte de São Paulo). A Vogue publicou uma edição especial dedicada aos seus projetos, e recentemente ele recebeu o primeiro prêmio da Fundação Conrado Wessel pela melhor fotografia publicitária do ano de 2003, com a Campanha da Grendene, estrelada por Gisele Bündchen.
DAVID LACHAPELLE- Em 1963, nasceu em Connecticut David LaChapelle. Ele frequentou a North Carolina School of The Arts, onde, inicialmente matriculado como pintor, já demonstrava interesse pela fotografia. Desenvolveu uma técnica analógica de pintura à mão em seus próprios negativos para alcançar um espectro de cores diferente dos demais antes de processar seus filmes.
Logo após sua primeira exposição de fotografia na Gallery 303, chamou a atenção de Andy Warhol, que o contratou para trabalhar na revista Interview. Assim começou uma jornada desafiadora da fotografia tradicional, levando-o a se tornar um dos fotógrafos mais publicados do mundo. Seu projeto expandiu-se para clipes, filmes, livros e editoriais excêntricos e teatrais.
Nos últimos 30 anos, seu trabalho influenciou uma geração e foi incorporado às mais famosas galerias de arte e museus devido à sua personalidade inteligente e à abordagem inovadora na produção de seus ensaios.
Fotos: Reprodução
